Как иллюстратору найти свой стиль?

Каждый иллюстратор в начале своего пути ломает голову над тем, как найти свой стиль. Мы смотрим на более успешных коллег, восхищаемся их работами и кажется, что они родились со своим уникальным стилем. Но, конечно же, это не так.

Кто-то говорит, что у меня есть стиль…но я сама так не считаю, четко выкристаллизованного одного стиля у меня нет. Для ивентов я делаю одно, для моушн – другое, а на айпаде вообще рисую третье.

Поэтому я не могу рассказать вам о том, так как же найти тот самый стиль, но поделюсь своими способами, как начать его искать.

  • Копировать работы других иллюстраторов – наверное, это самое очевидное. Выберите коллег, чей стиль вас цепляет и попробуйте скопировать несколько работ. В процессе вы поймете, какие фишки можно взять себе на вооружение, а что вам совсем не подходит. К тому же, возможно, вы не скопируете работу точь-в-точь, тут то и проявится ваш уникальный почерк.
  • Стилизовать работы под другого иллюстратора. Можно пойти дальше и после копирования попробовать в этом же стиле нарисовать свой сюжет. Здесь уже точно проявится ваша индивидуальность.
Копия работы иллюстратора @studio_iva
Стилизация
  • Пробовать разные материалы. Для того, чтобы найти любимчиков нужно перепробовать массу всего: маркеры, акварель, акрил, диджитал (причем цифровая иллюстрация тоже очень разная). Попробуйте нарисовать одну и ту же работу разными материалами.
  • Рисовать на время. Попробуйте одну и ту же иллюстрацию сделать за 30 минут, 10 и, скажем, 5. Конечно, здесь нужно учитывать свой темперамент – любите ли вы медитировать над иллюстрацией или торопитесь сделать все бегом-бегом.
  • Отпустить руку и голову. Попробуйте просто порисовать, ни о чем не думая. Вроде элементарно, но на самом деле рисовать и не думать о результате довольно сложно.

Быстрые зарисовки акварелью вместо маркеров

  • Подтянуть основы. Вообще, этот пункт должен идти первым. Основы академического рисунка и анатомии – то, чего часто не хватает самоучкам. Возможно, вам не нравятся свои работы, потому что не хватает базы? Или ее отсутствие мешает воплотить в жизнь самые смелые идеи? Тольку тут главное сильно не закапываться, ведь эта тема необъятная и можно потратить годы на освоение основ и до собственного стиля так и не добраться.
  • Сходить на наброски обнаженной натуры или на пленэр. Тут убьете сразу несколько зайцев – порисуете на скорость, в непривычной обстановке и, если будете заниматься с преподавателем, подтянете основы.
  • Взять курс или мастер-класс у иллюстратора, чей стиль вам нравится. А лучше несколько разный курсов или мастер-классов, чтобы можно было сделать собственный «коктейль» из разных приемов. Особенно ценной будет обратная связь от вашего наставника. Возможно, у него получится нащупать вашу индивидуальность и направить вас в нужное русло. Как минимум, вы сможете проследить за ходом мысли более опытного коллеги и взять на заметку его фишки.
Делаю зарисовки с натуры в музее Родена
Моя работа с онлайн мастер-класса по анатомии

Я сама пробовала все эти способы. Возможно, они не очень оригинальны, но это действительно работает и с течением времени помогает выработать свою стилизацию, понять, что тебе нравится, а что нет в творчестве. В моем случае наиболее действенными оказались копирование, стилизация и работа над анатомией (хотя с этим у меня далеко не все хорошо). А вы пробовали что-то из этих способов? Может, у вас есть свой рецепт уникального стиля?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *